Imagery in William Shakespeare's Ma

Imagery in William Shakespeare's Macbeth
It is thought that Shakespeare’s popular play Macbeth was written upon King James’ instructions in 1605 and was first performed in 1606. He was able to recognise the importance which history provided and this is reflected in his portrayal of a turbulent and violent Scotland in the eleventh century.
The seventeenth century theatre productions were considered to be a public affair with both the poor and rich classes in attendance. During this Jacobean time the audience concentrated on the elaborate and vivid language to appeal to their senses and capture their passion. There was little in the way of scenery or props therefore the sensuous language was a vital and unavoidable feature.
Macbeth is a play which is concerned with supernatural forces, ambition, masculinity and strength. It is the tale of a good man turned evil due to ambition and the consequences which eventually lead to his dramatic downfall. These challenged the values of the society of this period and provoked morality. There is a sequence of recurring imagery throughout Macbeth which is significant to assist with the audiences understanding of the play. This technique also reinforces the themes and events, heightening the overall atmosphere. These products of our imagination are important symbols, visually clarifying our presumptions and speculations and creating mental pictures.
Shakespeare’s intentional use of imagery reflects the tone of the play and is precise and intensifying. There is an abundance of imagery throughout the play, however, some are less obvious than others. The use of blood, clothing, the supernatural or unnatural and the contrast between light and dark are apparent from the very beginning.
Blood is the main continual theme and is used to represent murder, treason and the guilty conscious. It is ironic that blood is first used to show how brave the King’s soldiers are considered upon their return from a violent and bloodthirsty battle, “What bloody man is that?” (I.II.1). Macbeth at this stage is regarded as the most valiant of them all and is commended for his savage like warrior techniques, “with his brandished steel, which smoked with bloody execution.” (I.II.17-18). This enables the audience to visualise the opposition’s warm blood dripping from the cold sword perfectly.
Blood is used in several different contexts to signify the change in Macbeth and Lady Macbeth’s character and behaviour. Lady Macbeth uses blood to show her immense persistent guilt. Her sleepwalking episode clearly indicates this as the washing of her hands does nothing to rid her of it. This is a stark contradiction

to her earlier remarks that “a little water will clear us of this deed.” (II.II.70).
“It will have blood they say: blood will have blood.” (III.IV.122). Shakespeare’s repetitive use of the word “blood” gives a clear emphasis of the horrific murders of Banquo and Duncan whilst also suggesting that evil feeds upon itself. It intensifies and reiterates the “vaulting ambition” and its dire consequences. “I am in blood stepped so far that I should wade no more.” (III.IV.136-137). This depicts Macbeth’s realisation of his point of no return and enables the audience to see Macbeth wading in a river of blood representing his victims and how he feels he has no alternative but to continue acting in this manner.
This imagery continues to the end of the play when Macduff is victorious against the evil tyrant Macbeth, however, the context in which the blood is used reverts back to the beginning of the play and is a representation of a valiant, heroic soldier who conquered the enemy. The different forms which it takes show that it is an important imagery idea and has been used successfully for the dramatic purpose.
The paradox of darkness and light is evident within this play and are metaphors used to reflect the goodness against evil. This tragedy is packed with horror and gore and therefore the majority of the play is set in darkness with only two references to light. It creates atmosphere and a special tone. The only references to light are incorporated to highlight goodness, such in the case of King Duncan and Banquo and their acknowledgment of the summer’s day upon the King’s fateful approach to Macbeth’s castle, “This guest of summer.” (I.VI.3).
All of the murders are committed under the blanket of darkness, almost suggesting that it will hide the cruel acts and relieve any conscious from the offender. It also illustrates that the darkness gives invitation to evil forces which are signalled by the wolves howling and the owls shrieking, “Night’s black agents to their prey do rouse.” (III.II.53). The night creatures are awakening creating a threatening atmosphere arousing the audience.
“The raven himself is hoarse that croaks the fatal entrance of Duncan” (I.V.36-37) this personification of death not only supports the darkness theme of evil forces at work but also emphasizes the link to nature and creates an overwhelming sense of the supernatural influences.
Darkness is the fitting backdrop to the very start of the play. The three menacing witches are gathered upon the heath amidst thunder and lightning, this conjures up a mental picture of the darkness and the heavens in turmoil. These elements give an insight into the chaos and disorder they are about to create on earth. “Hover through the fog and filthy air,” (I.I.13), this allows the audience to visualise the mist and how is obstructs the truth and acknowledges the eerie mood. “Fair is foul, and foul is fair,” (I.I.12), this paradox almost makes us sympathise with Macbeth’s character as it gives connotations of the forth coming tragedy. The witches are not just referring to the weather conditions which provoke the audience’s attentions further. Darkness metaphorically characterises appropriately, Lady Macbeth invites the darkness to encourage the evil spirits to enter her soul and enable her to execute her murderous plans. “Come thick night.” (I.V.48). This is her way of trying to block any conscious and relieve her of any femininity which may be considered her weakness. She later perceives the darkness to be a place of torment, even in her sleep.
Macbeth also associates darkness with his cruel intentions, “Let not light see my black and deep desires.” (I.IV.50-51). This paradox confirms his ruthlessness at obtaining his aspirations and ambitions. Both Macbeth and Lady Macbeth use darkness as their tool to disguise their treacherous, blood stained intent. The imagery using clothing is apparent within the play yet it is mainly referred to during the first few acts. This is to confirm status and position and is later relied upon to express the unease at the stolen royal title. “New honours come upon him like our strange garments,” (I.III.143-144), this simile assumes the uncomfortable feeling of borrowed clothes which Macbeth has stepped into yet they do not suit. At the end of the play, Macbeth is keen to revert to his comfortable armour and become the courageous soldier he

النتائج (العربية) 1:

الصور الملتقطة في ماكبث لشكسبير Williamويعتقد أن شعبية مسرحية شكسبير ماكبث كتب بناء على تعليمات الملك James في 1605، وكان أول إجراء في 1606. كان قادراً على الاعتراف بأهمية التاريخ التي قدمت، وهذا ينعكس في تصويره المضطربة والعنيفة في اسكتلندا في القرن الحادي عشر.مسرحية القرن السابع عشر كانت تعتبر شأنا عامة مع كل من الفئات الفقيرة والغنية في الحضور. خلال هذا الوقت جاكوبين تركزت الحضور على لغة حية ومتطورة نداء إلى رشدهم والقبض على العاطفة. كان هناك القليل من مشهد أو الدعائم ولذلك لغة الحسي كان سمة حيوية ولا يمكن تجنبها.ماكبث هو لعب الذي تشعر مع قوات خارق وطموح والذكورة والقوة. أنها قصة رجل جيد تحولت الشر بسبب الطموح والعواقب التي تؤدي في نهاية المطاف إلى سقوطه درامية. وهذه تحدي قيم المجتمع في هذه الفترة وأثارت الأخلاق. وهناك سلسلة صور المتكررة في جميع أنحاء ماكبث وهامة لمساعدة مع الجماهير فهم من اللعب. ويعزز هذا الأسلوب أيضا بالمواضيع والأحداث، واشتداد الجو العام. هذه المنتجات من خيالنا هي الرموز الهامة، توضيح الافتراضات والتكهنات لدينا بصريا وخلق الصور الذهنية.يعكس لهجة المسرحية شكسبير الاستخدام المتعمد للتصوير وهو دقيقة وتكثيف. هناك وفرة صور في جميع أنحاء المسرحية، ولكن بعضها أقل وضوحاً من غيرها. استخدام الدم وملابس وخارق أو غير طبيعي والتباين بين النور والظلام واضحة منذ البداية.الدم هو الموضوع الرئيسي المستمر ويستخدم لتمثيل القتل والخيانة وواعية مذنب. ومن دواعي السخرية أن الدم أولاً يستخدم لإظهار كيف الشجعان وتعتبر الجنود الملك لدى عودتهم من معركة عنيفة ومتعطش للدماء، "ما هو رجل دموي هو أن"؟ (I.II.1). ماكبث في هذه المرحلة يعتبر الأكثر الباسلة لكل منهم وهو الثناء على بلده وحشية مثل تقنيات المحارب، "مع بلده مشرعة الصلب، الذي يدخن مع التنفيذ الدموي." (I.II.17-18). هذا يتيح للجمهور لتصور الدم المعارضة الحار تتساقط من السيف الباردة تماما.يستخدم الدم في عدة سياقات مختلفة للدلالة على التغير في ماكبث وليدي ماكبث من الحرف والسلوك. ليدي ماكبث يستخدم الدم لإظهار ذنبها الهائلة المستمرة. لها الحلقة نائم يشير بوضوح إلى هذا كغسل يديها لا يفعل شيئا لتخليص لها من ذلك. وهذا تناقض صارخعلى ملاحظاتها السابقة "أن القليل من الماء وسوف واضح لنا من هذا الفعل". (ثانيا. II.70)."سيكون للدم ويقولون: سوف يكون الدم الدم." (ثالثا. IV.122)-استخدام كلمة "الدم" المتكررة لشكسبير يعطي تركيز واضح من جرائم القتل المروعة بانكو ودنكان بينما أيضا مما يوحي بأن الشر يتغذى على نفسها. أنه يكثف وتكرر الطموح "القفز" وعواقبه وخيمة. "أنا في الدم صعدت حتى الآن أن أنا ينبغي واد لا أكثر". (ثالثا. IV.136-137). وهذا يصور تحقيق لماكبث له نقطة اللاعودة ويتيح للجمهور لرؤية ماكبث الخوض في نهر دم الذين يمثلون ضحايا له، وكيف أنه يشعر بأنه لديه أي بديل سوى أن مواصلة العمل بهذه الطريقة.هذه الصور لا تزال نهاية المسرحية عندما ماجدوف منتصرة ضد الطاغية الشر ماكبث، ومع ذلك، السياق الذي يستخدم الدم تعود إلى بداية اللعب وهو تمثيل للجندي الشجاع، البطل الذي غزا العدو. وتظهر الأشكال المختلفة التي يستغرق أنها فكرة صور هامة وقد استخدمت بنجاح لهذا الغرض درامية.من الواضح المفارقة بين الظلام والضوء داخل هذه المسرحية والاستعارات المستخدمة لتعكس الخير ضد الشر. هذه المأساة هي معبأة بالرعب وغور و ولذلك يتم تعيين معظم اللعب في الظلام مع إشارتين فقط للضوء. أنه يخلق جوا ونغمة خاصة. يتم إدراج إشارات فقط للضوء لتسليط الضوء على الخير، مثل في حالة الملك دنكان وبانكو واﻻعتراف بهم يوم الصيف على نهج الملك المشؤوم للقلعة لماكبث، "ضيف هذا الصيف". (I.VI.3).جميع جرائم القتل ترتكب تحت غطاء الظلام، تقريبا مما يشير إلى أنه سيتم إخفاء الأفعال القاسية وتخفيف أي واعية من الجاني. فإنه يوضح أيضا أن الظلام يعطي دعوة لقوى الشر التي هي أشارت إلى جانب الذئاب عويل وصياح من ألبوم، "وكلاء ليلة سوداء على فرائسها روس." (ثالثا. II.53)-هي الصحوة مخلوقات الليل خلق جو تهديدي إثارة الجمهور."الغراب نفسه أجش أن ينعق مدخل دنكان فادح" (I.V.36-37) هذا تجسيد للموت ليس فقط يدعم موضوع الظلام قوي الشر في العمل ولكن أيضا يؤكد على الارتباط بالطبيعة ويخلق شعور ساحق من المؤثرات خارق.الظلام هو خلفية مناسبة لبداية اللعب. السحرة تهديد ثلاثة مجتمعون عند مرج وسط الرعد والبرق، هذا أن تستحضر صورة عقلية من الظلمة والسماء في حالة اضطراب. هذه العناصر تعطي نظرة ثاقبة في الفوضى والاضطراب أنها على وشك خلق على الأرض. "قم بالمرور من خلال الضباب والهواء القذرة،" (I.I.13)، وهذا يسمح للجمهور لتصور الضباب وكيف هو يعوق الحقيقة وتعترف بمزاج غريب. "المعرض هو كريهة، والطباع هو عادل،" (I.I.12)، هذا التناقض يجعل تقريبا منا يتعاطف مع حرف لماكبث كما أنه يعطي دلالات المأساة القادمة المنصوص عليها. الساحرات لا تشير فقط إلى الأحوال الجوية التي تثير اهتمام الجمهور كذلك. سمات الظلام مجازاً على نحو ملائم، وتدعو ماكبث سيدة الظلام لتشجيع الأرواح الشريرة لإدخال روحها وتمكينها من تنفيذ خطط القاتلة لها. "تأتي ليلة سميكة." (I.V.48). هذه هي طريقتها في محاولة لعرقلة أي واعية وتخفيف لها أي الأنوثة التي قد تعتبر ضعف لها. في وقت لاحق أنها تتصور الظلام لتكون مكاناً للعذاب، حتى في نومها.Macbeth also associates darkness with his cruel intentions, “Let not light see my black and deep desires.” (I.IV.50-51). This paradox confirms his ruthlessness at obtaining his aspirations and ambitions. Both Macbeth and Lady Macbeth use darkness as their tool to disguise their treacherous, blood stained intent. The imagery using clothing is apparent within the play yet it is mainly referred to during the first few acts. This is to confirm status and position and is later relied upon to express the unease at the stolen royal title. “New honours come upon him like our strange garments,” (I.III.143-144), this simile assumes the uncomfortable feeling of borrowed clothes which Macbeth has stepped into yet they do not suit. At the end of the play, Macbeth is keen to revert to his comfortable armour and become the courageous soldier he

النتائج (العربية) 2:

صور وليام شكسبير ماكبث
يعتقد أن مسرحية شكسبير شعبية ماكبث وكتب بناء على تعليمات الملك جيمس في 1605 وأجريت لأول مرة في 1606. وكان قادرا على التعرف على الأهمية التي قدمت التاريخ ويتجلى ذلك في تصويره من مضطربة و اسكتلندا عنيفة في القرن الحادي عشر.
واعتبرت السابعة عشرة مسرحية القرن أن يكون الشأن العام مع كل من الطبقات الفقيرة والغنية في الحضور. خلال هذا الوقت يعقوبي الجمهور ركز على لغة معقدة وحية في الاستئناف إلى رشدهم والتقاط شغفهم. كان هناك القليل في الطريق من مشهد أو الدعائم بالتالي كانت اللغة الحسي ميزة حيوية لا يمكن تجنبها.
ماكبث هو اللعب التي تشعر بالقلق مع قوى خارقة للطبيعة، والطموح، الرجولة والقوة. إنها قصة رجل طيب تحولت الشر بسبب الطموح والعواقب التي تؤدي في النهاية إلى سقوطه الدرامي. تحدى هذه القيم للمجتمع من هذه الفترة، وأثار الأخلاق. هناك سلسلة من الصور في جميع أنحاء ماكبث وهو أمر مهم للمساعدة في فهم الجمهور للمسرحية متكررة. يعزز هذه التقنية أيضا الموضوعات والأحداث، مما زاد من الجو العام. هذه المنتجات من خيالنا هي رموز مهمة، وتوضيح مرئي لدينا الافتراضات والتكهنات وخلق الصور الذهنية.
استخدام شكسبير المتعمد للصور يعكس لهجة من اللعب ودقيق وتكثف. هناك وفرة من الصور في جميع أنحاء اللعب، ولكن، وبعضها أقل وضوحا من غيرها. استخدام الدم، والملابس، وخارق أو غير طبيعي والتباين بين الضوء والظلام واضحة منذ البداية.
الدم هو موضوع مستمر الرئيسي ويستخدم لتمثيل القتل والخيانة والمذنبين واعية. ومن المفارقات أن يستخدم الدم لأول مرة لاظهار كيف الشجعان تعتبر جنود الملك لدى عودتهم من معركة عنيفة ودموية، "ما رجل دموية هذا؟" (I.II.1). ويعتبر ماكبث في هذه المرحلة مثل معظم الباسلة من كل منهم، والثناء على وحشية له مثل تقنيات محارب "، مع الفولاذ المقاوم له لوح، الذي يدخن مع التنفيذ الدموية." (I.II.17-18). وهذا يتيح للجمهور لتصور يقطر الدم الحار المعارضة من السيف الباردة تماما.
ويستخدم الدم في عدة سياقات مختلفة للدلالة على التغيير في ماكبث والسيدة ماكبث الحرف والسلوك. يستخدم ليدي ماكبث الدم لتبين لها ذنب المستمر هائلة. يشير لها نائم الحلقة بشكل واضح أن هذا هو غسل يديها لا يفعل شيئا لتخليص لها من ذلك. وهذا تناقض صارخ لتصريحاتها السابقة التي (II.II.70) "القليل من الماء واضح لنا من هذا الفعل.". "وسوف يكون الدم يقولون: سوف يكون الدم الدم" (III.IV.122 ). استخدام شكسبير المتكرر لكلمة "الدم" يعطي تركيز واضح من جرائم القتل المروعة بانكو ودنكان بينما يشير أيضا إلى أن الشر يتغذى على نفسه. أنه يكثف ويكرر "الطموح اثب" وعواقبه وخيمة. "أنا في الدم صعدت حتى الآن أنني يجب أن واد لا أكثر." (III.IV.136-137). هذا يصور تحقيق ماكبث من وجهة نظره اللاعودة وتمكن الجمهور لرؤية ماكبث الخوض في نهر من الدم يمثل ضحاياه وكيف انه يشعر انه ليس لديه خيار سوى مواصلة العمل بهذه الطريقة. وتستمر هذه الصور إلى نهاية لعب عندما ماكداف هو المنتصر ضد الطاغية الشر ماكبث، إلا أن السياق الذي يستخدم الدم يعود إلى بداية المسرحية، وهو تمثيل لالباسل، الجندي البطل الذي غزا العدو. الأشكال المختلفة التي تحيط تظهر أنها فكرة الصور الهامة واستخدمت بنجاح لغرض درامي. والمفارقة الظلام والضوء هو واضح داخل هذه المسرحية والاستعارات المستخدمة لتعكس الخير ضد الشر. هي معبأة هذه المأساة مع الرعب وجور، وبالتالي يتم تعيين معظم اللعب في الظلام مع اثنين فقط يشير إلى الضوء. أنه يخلق جو ونغمة خاصة. تدرج المراجع الوحيدة للضوء لتسليط الضوء على الخير، هذا في حالة الملك دنكان وبانكو وإقرارهم اليوم في الصيف على نهج الملك المشؤوم إلى قلعة ماكبث "، وهذا النزيل الصيف." (I.VI.3) . ويلتزم جميع من جرائم القتل تحت غطاء الظلام، مما يشير إلى أن ما يقرب من أنها سوف إخفاء الأعمال الوحشية وتخفيف أي واعية من الجاني. ويوضح أيضا أن الظلام يعطي دعوة لقوى الشر التي بشرت به الذئاب عويل وصياح البوم، "وكلاء ليلة سوداء لفرائسها تفعل إثارة حماس." (III.II.53). مخلوقات الليل تستيقظ خلق جو يهدد إثارة الجمهور. "والغراب نفسه أجش أن ينعق مدخل قاتلة من دنكان" (IV36-37) هذا تجسيد للموت لا يعتمد فقط على موضوع ظلام قوى الشر في العمل ولكن يؤكد أيضا الرابط إلى الطبيعة ويخلق شعورا غامرا من التأثيرات خارق. الظلام هو خلفية مناسبة لبدء جدا من اللعب. يتم جمع السحرة والوعيد ثلاثة على الصحة وسط الرعد والبرق، وهذا تستحضر الصورة الذهنية عن الظلام والسماوات في حالة اضطراب. هذه العناصر تعطي نظرة ثاقبة في حالة من الفوضى والاضطراب هم على وشك إنشاء على الأرض. "تحوم من خلال الضباب والهواء القذرة" (II13)، وهذا يسمح للجمهور لتصور الضباب وكيف يتم يعوق الحقيقة ويعترف مزاج غريب. "المعرض هو قبيح، وقبيح هو عادل،" (II12)، هذا التناقض تقريبا يجعلنا نتعاطف مع شخصية ماكبث كما أنه يعطي دلالات المأساة القادمة اليها. السحرة ليست مجرد اشارة الى الظروف الجوية التي تثير اهتمامه الجمهور أيضا. الظلام مجازا يميز بشكل مناسب، ليدي ماكبث يدعو الظلام لتشجيع الأرواح الشريرة لدخول روحها وتمكينها من تنفيذ خطط القاتلة لها. "تعال يلة سميكة." (IV48). وهذا هو طريقها في محاولة لمنع أي واعية وتخفيف لها من أي الأنوثة التي يمكن أن تعتبر ضعف لها. قالت في وقت لاحق ترى الظلام ليكون مكانا للعذاب، حتى في نومها. كما تربط ماكبث الظلام مع نواياه القاسية، وقال "دعونا لا ترى ضوء رغباتي السوداء وعميقة." (I.IV.50-51). هذا التناقض يؤكد القسوة له في الحصول على طموحاته وطموحات. كل من ماكبث والسيدة ماكبث استخدام الظلام كأداة لإخفاء الغادرة، نية ملطخة بالدم بهم. صور باستخدام الملابس هو واضح في اللعب حتى الآن يشار أساسا إلى خلال الأفعال القليلة الأولى. هذا هو لتأكيد حالة وموقف واعتمد في وقت لاحق على التعبير عن القلق على اللقب الملكي المسروقة. "يكرم الجديدة تأتي الله عليه وسلم مثل الملابس الغريبة لدينا"، (I.III.143-144)، وهذا التشبيه يفترض الشعور بعدم الارتياح من الملابس المقترضة التي صعدت إلى ماكبث ولكنها لا تناسب. في نهاية المسرحية، ماكبث حريصة على العودة الى بلده مريح الدروع وأصبح الجندي الشجاع انه

النتائج (العربية) 3:

صور وليام شكسبير ماسبيث
انه يعتقد ان مسرحية ماكبث شكسبير الشعبية كتبت بناء على تعليمات الملك جيمس في 1605 كان الأولى أنجزت في 1606.كان قادرا على التعرف على أهمية التاريخ يقدم وهذا ينعكس في تصويره اسكتلندا مضطربة وعنيفة في القرن الحادي عشر.
القرن السابع عشر الإنتاج المسرحي تعتبر الشأن العام مع كل الطبقات الفقيرة والغنية في الحضور.خلال هذا الوقت يعقوبي الجمهور يركز على وضع لغة حية إلى نداء الى رشدها و القبض على عاطفتهمكان هناك القليل في الطريق من مناظر أو الدعائم لذلك اللغة الحسية هي ميزة حيوية ولا يمكن تفاديها -
ماكبث هو اللعب الذي تشعر مع القوى الخارقه, الطموح, الرجولة والقوة.وهي قصة رجل صالح تحول الشر بسبب الطموح وعن النتائج التي تؤدي في نهاية المطاف إلى سقوط المثيرة له.وطعنت تلك قيم المجتمع من هذه الفترة و أثار أخلاقية.هناك سلسلة من الصور المتكررة في جميع أنحاء ماكبث وهو أمر مهم للمساعدة في فهم الجمهور به.هذه التقنية أيضا يعزز المواضيع والأحداث، وتزيد من الجو العام.هذه المنتجات من خيالنا هي الرموز الهامة، بصريا توضيح الافتراضات والتخمينات وخلق الصور الذهنية -
شكسبير عن قصد استخدام الصور يعكس أسلوب اللعب و دقيق و تكثيف.هناك وفرة من الصور في جميع أنحاء اللعب، ومع ذلك، وبعضها أقل وضوحا من غيرها.استخدام الدم والملبس خارق أو طبيعي و التباين بين الضوء و الظلام هي واضحة منذ البداية -