A new trend in artwork creation in

A new trend in artwork creation in the last decade is to go larger than life. No longer are pieces that can be hung on a wall the popular choice for those with money to spend on high-end artwork. Now art patrons, including those with private collections, are looking for works that take up large spaces in huge warehouses. One of the most recent examples is Paul McCarthy’s rendition of a forest based on American mythology, which required an entire hall in New York’s Armory Building for display. Seventeen semi-trucks were used to transport the design to its display locale and it took a week to set up. The display included gigantic trees and houses and graphic videos throughout. This was not just a piece of art; it was an interactive show that welcomed the viewer into its world.

Not all of these grand new works are made so that the public can walk through them, but one thing they have in common is their ability to shock the senses with their size. The trend toward huge art can be seen in artists’ works from around the world. Massive paintings that cover one side of a four-story building in Sydney, a multi-colored chair as big as a house placed in the center of a park in Sweden and an enormous rubber lotus flower placed in the courtyard of a government building in Cairo are just a few examples of this new trend. Because of the popularity of such public displays, cities are now building enormous buildings that can be used specifically for this kind of artwork.

So, how are these works integrated into the more traditional museum and gallery world of art display? Public museums recruit highly visible retail corporations to sponsor the exhibits as advertising campaigns, allowing free access to the general public. These exhibits are often only temporary, moving from one location to another, and the artists’ use of inflatable materials has made this a very popular option. Making such a piece a part of the permanent collection is a challenge. “Purchase prices can be very high,” says one museum curator. “Our budget for these pieces has tripled in the last year thanks mainly to increased donations from various companies.” Likewise, private galleries want to get their hands on these pieces. They are revamping their spaces to fit these monster creations.

Not everyone is enthusiastic about this new trend. Jamie Rhoads, president of the Independent Artists Guild, is concerned that local artists, without the financial backing of a large gallery, will not be able to compete. “Before, it was just a matter of buying paints and some brushes if one wanted to be a successful artist. Now it’s gone way beyond that and I’m afraid of what that means for the independent artist.” Many of the monumental works require a whole team of people to execute the artist’s vision.

النتائج (العربية) 1:

اتجاه جديد في إنشاء العمل الفني في العقد الماضي أن يذهب أكبر من الحياة. لم يعد يتم القطع التي يمكن تعليقه على حائط خيار شعبي لأولئك بالمال للإنفاق على الأعمال الفنية الراقية. الآن رعاة الفن، بما في ذلك مع مجموعات خاصة، تبحث عن الأشغال التي تأخذ مسافات كبيرة في مستودعات ضخمة. ومن أحدث الأمثلة على ذلك هو التسليم بول مكارثي الغابات استناداً إلى الأساطير الأمريكية، التي تتطلب قاعة كاملة في بناء مستودع للأسلحة في نيويورك لعرض. سبعة عشر شاحنات شبه كانت تستخدم لنقل التصميم إلى لغة العرض، واستغرق مدة أسبوع لإعداد. وشملت العرض أشجار عملاقة والمنازل وأشرطة الفيديو الرسم في جميع أنحاء. وهذا لم يكن مجرد قطعة من الفن؛ كان عرضاً تفاعلية التي رحبت بالمشاهد في العالم.ليس كل من هذه الأعمال الجديدة الكبرى تبذل حتى أن الجمهور يمكن أن يمشي عليها، ولكن الشيء الوحيد المشترك هو قدرتها على صدمة الحواس مع حجمها. يتبين أن الاتجاه نحو الفن ضخمة في أعمال الفنانين من جميع أنحاء العالم. اللوحات الضخمة التي تغطي جانب واحد من مبنى مكون من أربعة طوابق في سيدني، كرسي متعدد الألوان كبيرة كما وضعت منزل في وسط متنزه في السويد وزهرة لوتس مطاط هائلة وضعها في فناء مبنى حكوميا في القاهرة مجرد أمثلة قليلة لهذا الاتجاه الجديد. بسبب شعبية هذه العروض العامة، يتم الآن بناء المدن المباني الهائلة التي يمكن أن تستخدم على وجه التحديد لهذا النوع من العمل الفني.لذلك، كيف هذه يعمل المتكاملة في العالم متحف ومعرض التقليدية أكثر من فنون العرض؟ المتاحف العامة توظيف شركات التجزئة بادية للعيان في تقديم المعروضات كحملات الدعاية، والسماح بحرية الوصول إلى عامة الجمهور. هذه المعارض غالباً إلا مؤقتة، والانتقال من موقع إلى آخر، والفنانين استخدام مواد نفخ جعلت هذا خيار شعبية جداً. جعل قطعة من هذا القبيل جزء من المجموعة الدائمة تحديا. وتقول أمينة متحف واحد "أسعار الشراء يمكن أن تكون عالية جداً،". "لدينا ميزانية لهذه القطع قد تضاعف ثلاث مرات بفضل العام الماضي أساسا لزيادة التبرعات من مختلف الشركات." وبالمثل، صالات العرض الخاصة ترغب في الحصول على أيديهم على هذه القطع. هي تجديد تلك المسافات لتناسب هذه الإبداعات الوحش.ليس كل من متحمسين لهذا الاتجاه الجديد. جيمي Rhoads، رئيس "نقابة الفنانين المستقلين"، تشعر بالقلق من أن الفنانين المحليين، من دون دعم مالي من معرض كبير، لن قادراً على المنافسة. "من قبل، كان مجرد مسألة شراء الدهانات وبعض الفرش إذا واحد يريد أن يكون فنان ناجح. الآن قد ذهب أبعد من ذلك وأنا خائف لماذا يعني ذلك للفنان مستقلة. " تتطلب العديد من الأعمال الأثرية فريق كامل من الشعب لتنفيذ رؤية الفنان.

النتائج (العربية) 2:

وهناك اتجاه جديد في الخلق الفني في العقد الأخير هو أن يذهب أكبر من الحياة. لم يعد هناك القطع التي يمكن تعليقه على الحائط الاختيار الشعبي لأولئك الذين يعانون من المال للإنفاق على الأعمال الفنية الراقية. الآن الفن رعاة، بما في ذلك أولئك الذين يملكون مجموعة خاصة، يبحثون عن الأعمال التي تتناول مساحات واسعة في مستودعات ضخمة. واحدة من أحدث الأمثلة هو التسليم بول مكارثي من الغابات على أساس الأساطير الأمريكية، الأمر الذي يتطلب قاعة بأكملها في بناء مخزن الأسلحة في نيويورك للعرض. استخدمت سبعة عشر شاحنة نصف نقل التصميم إلى لغة شاشته واستغرق مدة أسبوع لاقامة. وتضمن العرض الأشجار والمنازل الضخمة والفيديو الرسم طوال الوقت. وهذا لم يكن مجرد قطعة من الفن. كان عرضا التفاعلي الذي رحب المشاهد إلى عالمها.

ليس كلها مصنوعة من هذه الأعمال الجديدة الكبرى بحيث يمكن للجمهور من خلال المشي عليها، ولكن شيء واحد لديهم في عام هو قدرتها على صدمة الحواس مع حجمها. الاتجاه نحو الفن ضخمة يمكن أن ينظر في أعمال الفنانين من جميع أنحاء العالم. اللوحات الضخمة التي تغطي جانب واحد من مبنى من أربعة طوابق في سيدني، كرسي متعدد الألوان كبير مثل منزل وضعت في وسط حديقة في السويد وهائلة زهرة المطاط اللوتس وضعت في باحة مبنى حكومي في القاهرة هي مجرد أمثلة قليلة من هذا الاتجاه الجديد. ونظرا لشعبية هذه العلني، إلى المدن الآن ببناء المباني الضخمة التي يمكن أن تستخدم خصيصا لهذا النوع من الأعمال الفنية.

لذا، كيف يتم هذه الأعمال دمجها في متحف ومعرض أكثر تقليدية عالم عرض الفن؟ المتاحف العامة تجند شركات التجزئة واضح للغاية لرعاية المعروضات إلى الحملات الإعلانية، مما يتيح حرية الوصول إلى الجمهور العام. هذه المعارض غالبا ما تكون مؤقتة فقط، والانتقال من مكان إلى آخر، وجعلت استخدام الفنانين من المواد نفخ هذا خيارا شعبيا للغاية. اتخاذ مثل قطعة جزء من المجموعة الدائمة هو التحدي. "أسعار شراء يمكن أن تكون عالية جدا" يقول أحد أمينة المتحف. "لدينا ميزانية لهذه القطع قد تضاعف ثلاث مرات في العام الماضي وذلك بفضل أساسا إلى زيادة التبرعات من مختلف الشركات." وبالمثل، صالات خاصة ترغب في الحصول على أيديهم على هذه القطع. انهم تجديد المساحات لتناسب هذه الإبداعات الوحش.

ليس كل من هو متحمس عن هذا الاتجاه الجديد. جيمي رودز، رئيس نقابة الفنانين المستقلة، هو القلق من أن الفنانين المحليين، من دون دعم مالي من معرض كبير، لن تكون قادرة على المنافسة. "قبل ذلك، كان مجرد مسألة شراء الدهانات وبعض الفرش إذا كان أحد يريد أن يكون فنانا ناجحا. الآن انها ذهبت الى أبعد من ذلك، وأخشى ما يعني أن للفنان مستقل. "العديد من الأعمال الضخمة تتطلب فريق كامل من الناس لتنفيذ رؤية الفنان.

النتائج (العربية) 3:

وهناك اتجاه جديد في خلق عمل فني في العقد الماضي هو أن يذهب أكبر من الحياة.لم تعد القطع التي يمكن أن تكون معلقة على الحائط في الاختيار الشعبي لذوي المال للإنفاق على التحفة الفنية الراقية.الآن رعاة الفن، بما في ذلك مع مجموعات خاصة، نبحث عن الأعمال التي تأخذ مساحات كبيرة في مستودعات ضخمة.ومن أحدث اﻷمثلة بول مكارثي الاستثنائي من الغابات على أساس الأساطير الأمريكية التي تشترط وجود قاعة بأكملها في نيويورك ترسانة بناء على العرض.سبعة عشر شبه شاحنات استخدمت لنقل التصميم إلى لغة العرض واستغرق اسبوع اقامة.وشمل العرض العملاقة الاشجار و البيوت و الجرافيك فيديو طوال الوقت.هذه ليست مجرد قطعة من الفن، كان تفاعلية تبين أن يرحب المشاهد في العالم.ليست كل هذه جراند الجديد يعمل حتى أن الجمهور يمكن أن المشي من خلالهم، ولكن الشيء الوحيد الذي لديهم في المشترك هو قدرتها صدم الحواس مع حجمها.الاتجاه نحو فن ضخم يمكن رؤيته في أعمال الفنانين من جميع أنحاء العالم.اللوحات الضخمة التي تغطي جانب واحد من مبنى من أربعة طوابق في سيدني، متعددة الألوان كرسي كبير مثل منزل وضعت في وسط حديقة في السويد هائلة من المطاط زهرة اللوتس موضوعة في باحة مبنى حكومي في القاهرة هي مجرد أمثلة قليلة من هذا الجديد الاتجاه.بسبب شعبية هذه عروض عامة، المدن يتم الآن بناء المباني الضخمة التي يمكن أن تستخدم خصيصا لهذا النوع من الصور.إذن، ما هي هذه الأعمال المتكاملة في متحف ومعرض أكثر تقليدية في عالم فنون العرض؟المتاحف العامة تعيين واضحة جدا شركات البيع بالتجزئة التي ترعى المعارض مثل الحملات الإعلانية، والسماح بحرية الوصول إلى الجمهور العام.هذه المعارض غالبا ما تكون مؤقتة فقط، والانتقال من موقع إلى آخر، واستخدام مواد للنفخ الفنانين قد أعطتها شعبية جدا الخيار.وجعل هذه القطعة جزءا من المجموعة الدائمة هو التحدي."أسعار الشراء يمكن أن تكون عالية جدا"، كما يقول احد المتاحف المتحف."لدينا ميزانية هذه القطع قد تضاعف ثلاث مرات في العام الماضي ويرجع ذلك بصورة رئيسية إلى زيادة التبرعات من الشركات المختلفة". كذلك، وصالات العرض الخاصة تريد الحصول على أيديهم على هذه القطع.يتم تجديد المساحات لتناسب هذه الإبداعات الوحش.ليس كل من هو متحمس حول هذا الاتجاه الجديد.جيمي رودس، رئيس نقابة الفنانين المستقلين، تشعر بالقلق لأن الفنانين المحليين دون دعم مالي من معرض كبير، لن يكون قادرة على المنافسة."من قبل، كان مجرد مسألة شراء الدهانات و بعض الفرش إذا كان أحد يريد أن يكون فناناً ناجحاًالآن لقد ذهب بعيداً عن ذلك وأنا خائف مما يعني أن الفنان المستقل. "العديد من أعمال ضخمة تتطلب فريق كامل من الناس لتنفيذ رؤية الفنان.